ศิลปะ ในฐานะกระจกสะท้อนจิตวิญญาณ ของผู้คนมักเกี่ยวข้องกับชื่อของเพลโต 427 ถึง 347 ปีก่อนคริสตกาล แท้จริงแล้ว แม้แต่อภิปรัชญาของเพลโตเองก็มุ่งไปยังพื้นที่ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ เทคโนโลยี เพลโตเข้าใจว่ามันเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ เพลโตเริ่มต้นจากข้อเท็จจริงที่ว่า โลกแห่งความจริงคือโลกที่ประดิษฐ์ขึ้น โลกแห่งความคิดนิรันดร์หรือในขณะที่เขากล่าวว่าความรู้ ที่มีอยู่ในตัวมันเองที่ใดที่หนึ่งในอีกโลกหนึ่ง
ภาวะกรดเกินและกิจกรรมการรับรู้ของผู้คน เป็นเพียงความทรงจำที่ทำซ้ำทุกสิ่ง ที่มีอยู่แล้วในรูปแบบเฉพาะของความเป็นจริง จากการไตร่ตรองในเชิงปรัชญาเกี่ยวกับการปรับตัวทางวัฒนธรรมของผู้คน เพลโตได้ตั้งชื่อลำดับสองประเภท พระเจ้า ในอุดมคติ และมนุษย์ล้วนๆประเภทแรกเกี่ยวข้อง กับการสร้างอันศักดิ์สิทธิ์ของโลกทางกายภาพ ซึ่งเป็นการตกแต่งที่สวยงาม ที่สุดของการเป็น ประการที่สองคือการเลียนแบบคำสั่งของพระเจ้ามิเมซิส
แบบจำลองที่เป็นรูปเป็นร่าง เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว ซึ่งเปรียบเสมือนหลักการอันศักดิ์สิทธิ์กับแม่เหล็ก ซึ่งผ่านวงแหวนเชื่อมโยงต่างๆ ที่ตามมาจะชี้นำการกระทำที่สร้างสรรค์ทางศิลปะของบุคคล ในเวลาเดียวกัน เพลโตกล่าวหาว่าศิลปะของการหลอกลวงผู้คน ทำให้พวกเขาเหินห่างจากความจริง การคัดค้านศิลปะของเขามุ่งเน้นไปที่สองประเด็นที่เกี่ยวข้อง อย่างแรกเขาถาม ศิลปะสามารถให้ความรู้ที่แท้จริงได้หรือไม่
และประการที่สองมันช่วยในการบรรลุระเบียบจิตวิญญาณ ภายในที่เหมาะสมหรือไม่ หรือศิลปะเปิดเผยความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์หรือไม่ และด้วยเหตุนี้เองจึงขัดขวางมิให้บุคคลถูกชักนำโดยจิตของตน ศิลปะตามเพลโตไม่ได้ชี้นำผู้คนในชีวิต แต่นำพวกเขาออกจากความเป็นจริง ซึ่งบางครั้งก็ทำลายความสามัคคีทางจิตวิญญาณของบุคคล ดังนั้นศิลปะตามเพลโตจึงต้องควบคุมจิตใจ เขาห้ามดนตรีที่จุดประกายความปรารถนาที่ควบคุมไม่ได้
และขับกล่อมและเอาอกเอาใจบุคคล แต่ตามคำกล่าวของอริสโตเติลนักเรียนของเขา 384 ถึง 322 ปีก่อนคริสตกาล ศิลปะทำให้จิตใจบริสุทธิ์ เขามักจะคิดว่าสิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นผ่านงานศิลปะเท่านั้น รูปแบบที่อยู่ในจิตวิญญาณของศิลปิน และผ่านเขาในจิตวิญญาณของผู้อื่น ลักษณะเฉพาะของศิลปะเป็นกิจกรรมทางศิลปะ ได้แก่ ความสามารถของบุคคล ในการรวมความรู้ความเข้าใจทุกรูปแบบ และกิจกรรมสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์
ซึ่งทัศนคติของมนุษย์ล้วนๆ ของแต่ละบุคคลต่อความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และต่อตัวเขาเองและการสะท้อนความเป็นจริง ในภาพศิลปะเชิงอัตนัย จินตภาพ ศิลปะเปลี่ยนจิตไร้สำนึกในคน ซึ่งทำให้พวกเขามีสติสัมปชัญญะ เรียกร้องการเปลี่ยนแปลงของชีวิตตามกฎแห่งความงาม ความหมายและวิธีการสะท้อนความเป็นจริงในงานศิลปะกำหนดหน้าที่เฉพาะของมัน ความพึงพอใจของความต้องการทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์และความสนใจของผู้คน
โดยการสร้างงานศิลปะที่โลกแห่งวัตถุประสงค์เป็นที่เข้าใจในเชิงสุนทรียะและศีลธรรม บางคนเข้าใจผิดคิดว่าศิลปะก็เหมือนกัน ว่าวิทยาศาสตร์เป็นความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงของชีวิต แต่ไม่ใช่ด้วยวิธีการและวิธีการที่มีเหตุผล แต่โดยวิธีทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่เป็นความจริงเลย ในการตัดสินทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ งานศิลปะทั้งหมดถือว่าเหมาะสมแต่ความได้เปรียบนี้ไม่ใช่ข้อกำหนดสำหรับศิลปินจากด้านบนหรือด้านล่าง
มันเป็นความได้เปรียบอย่างที่เคยเป็นโดยไม่มีเป้าหมาย มันขึ้นอยู่กับนิยายของเขาคือ ในสัญชาตญาณภายในบางอย่าง ดังนั้นศิลปะจึงพัฒนาจินตนาการทางศิลปะ จินตนาการของบุคคล เสริมสร้างโลกทางประสาทสัมผัสของเขา ปรับปรุงโลกทัศน์ทางอารมณ์ ปลูกฝังความปรารถนาในความงามของโลก ศิลปะ เป็นสิ่งที่ดึงดูดความรู้สึกของมนุษย์พัฒนาสร้างความคิดที่เป็นรูปเป็นร่างและรสนิยมทางศิลปะในนั้น ในการรับรู้ของโลก
การคิดเชิงเปรียบเทียบนั้นเชื่อมโยงกับแนวคิดเชิงวิทยาศาสตร์อย่างแยกไม่ออก หากศิลปะเปลี่ยนเป็นความรู้สึก วิทยาศาสตร์ก็เปลี่ยนเป็นเหตุผล เชลลิ่ง 1775 ถึง 1854 นักปรัชญาชาวเยอรมันประเภทวัตถุนิยม ถือว่าศิลปะเป็นรูปแบบปรัชญาของการค้นพบที่แท้จริงและความเข้าใจในความจริงเป็นเอกภาพ ทางวิภาษมีสติสัมปชัญญะในชีวิตทางทฤษฎีและปฏิบัติของผู้คน เชลลิ่ง เป็น ความโรแมนติกทางปัญญา ในด้านศิลปะและวิทยาศาสตร์
เขาพยายามอย่างมีเหตุมีผลและมีศิลปะเพื่อเอาชนะความงามสุดโรแมนติกที่เขาสร้างขึ้น นั่นคือ เขาทำทุกวิถีทางเพื่อเจาะผ่านโดยตรงผ่านการเก็งกำไรในสาระสำคัญของวัตถุและปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณ ท้ายที่สุด เชลลิ่ง ก็เหมือนกับ เฮเกล ที่ถือว่าความรู้เชิงปรัชญาเป็นความรู้เรื่อง แอบโซลูท ไม่ใช่ความคิดของแต่ละคน ความรู้เกี่ยวกับโลก ดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของแนวคิดที่เป็นนามธรรม และการคิดแบบพิเศษ สากล สัมบูรณ์บางประเภท เช่น
การไตร่ตรองถึงแก่นแท้ของโลกโดยเหตุผลโดยตรง อย่างไรก็ตาม มันไม่สามารถเป็นอิสระจากวิธีการเชิงประจักษ์ของความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับกฎของโลกธรรมชาติได้ ข้อกำหนดในการรู้จักโลกและสร้างความรู้ตามกฎแห่งความงามมีผลบังคับใช้อย่างเต็มที่กับกิจกรรมทางการแพทย์ การแพทย์และเภสัชกรรม การปฏิบัติตามข้อกำหนดนี้เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งสร้างความจริงทางวิทยาศาสตร์และคุณค่าทางศิลปะ การเชื่อมต่อภายในระหว่างศิลปะ
และการแพทย์นั้นขึ้นอยู่กับวัตถุทั่วไปของความรู้ มนุษย์ ตัวอย่างเช่น คำจำกัดความของสุขภาพเผยให้เห็นถึงแง่มุมและคุณสมบัติของบุคคลเช่นความสามัคคี การทำงานที่เป็นระเบียบของอวัยวะของเขา ความปรารถนาในความสมดุลทางจิตวิญญาณ ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันระหว่างร่างกายและจิตวิญญาณ ที่สำคัญกว่านั้นคือแง่มุมทางจิตและอารมณ์ของความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของศิลปะการแพทย์ และวิทยาศาสตร์
เมื่อทำการรักษาผู้ป่วย แพทย์จะคำนึงถึงผลการสะกดจิตของศิลปะโดยใช้คำแนะนำ แพทย์ต้องรู้แน่ชัด อะไรให้ศิลปะในการรักษาโรคบางชนิด ปรัชญาการสร้างบุคลิกภาพ เมื่อพูดถึงแนวโน้มของการพัฒนาตนเองของอารยธรรมของมนุษยชาติ นอกเหนือจากบทบาท และความสำคัญในกระบวนการทางวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี เทคโนโลยี ศิลปะ เป็นต้น แล้ว สถานที่พิเศษเป็นของคนที่กระตือรือร้น มีความคิดสร้างสรรค์
บทความอื่นๆที่น่าสนใจ : สารประกอบอินทรีย์ ไอโซฟลาโวนส์เป็นสารต้านอนุมูลอิสระที่มีประสิทธิภาพในถั่วเหลือง
